sábado, 26 de diciembre de 2009

Tita Merello


Ana Laura Merelli

Corría el 1904, Santiago Merelli un vecino de San Telmo de profesión cochero de mateos, a los 30 años registro como su hija a la niña nacida el 11 de Octubre en la calle Defensa 715, Laura Ana. Como una bastarda, en cambio, no hay ningún registro de su madre. Porque?, era menor de edad?, no quería saber nada de esa hija? Cuatro años mas tarde Ana Ganelli, una joven Uruguaya de 23 años reconoció en la misma partida de nacimiento a Laura Ana.

Con el tiempo con los peronistas en el gobierno ella se encargara de rectificar, sus despojos de identidad. Y cambiar el Merelli, por Merello, como bien se la conoce. Se crió en un asilo, y allí conoció el hambre y el MIEDO!

"Yo se lo que es la vergüenza y el miedo. Cuando estaba en el asilo, una noche me desperté con dolor de barriga, y vi con horror que mi bombachita estaba manchada de caca. Siento todavía el frío del piso debajo de mis pies yendo al baño, y mis manos debajo del agua helada, para lavarla y volver a mi cuarto sin que nadie me escuchara ni me viera, además era la única bombacha que tenia"

AÑO 1954 - SELLO ODEON CON ORQUESTA FRANCISCO CANARO
61002 - EL CHOCLO- SE DICE DE MI

AÑO 1955 - SELLO ODEON

61006 - ARRABALERA - SE DICE DE MI
61007 - COPA DE AJENJO - QUE HACES, QUE HACES.

AÑO 1955 - SELLO ODEON

61011 - LA MUCHACHA DEL CENTRO - LOS AMORES CON LA CRISIS.
61015 - NIÑO BIEN - PIPISTRELA
61016 - CAMBALACHE - MILONGON
61017 - TRANQUILO VIEJO, TRANQUILO - MAÑANA

AÑO 1960 -
61030 - LLAMARADA PASIONAL - NAIPE MARCAO

61032 - QUE VA CHA-CHE - DONDE HAY UN MANGO


Francisco Canaro - Tita Merello

Tino Rossi


Francisco Canaro-Tino Rossi-Sin palabras 1947

Susy del Carril

Francisco Canaro - Susy del Carril

Roberto Maida

Cantante, nació en Italia, en 1908.

Se inició de niño, impulsado por José González Castillo. En 1925 integró la orquesta típica de Miguel Caló y, en 1929, viajó a España con la formación de Cátulo Castillo.

En 1934 grabó discos para el sello Columbia e ingresó a la agrupación de Francisco Canaro.
Luego formó su propia orquesta, con la que realizó numerosas actuaciones en bailes y emisoras de radio en todo el país

Falleció en 1993.

Francisco Canaro - Roberto Maida - 1

Francisco Canaro - Roberto Maida - 2


Francisco Canaro - Roberto Maida - 3

Francisco Canaro - Roberto Maida - 4

Francisco Canaro - Roberto Maida - 5

Roberto Fugazot


Nació en Montevideo, barrio Goes, el 20 de junio de 1902, Culminó una breve etapa de actor aficionado integrando a los 17 años la troupe del circo Bachino.
Desde 1922 hasta 1926, radicado en la Argentina, participó también como cantor en las temporadas de los teatros Nacional, Sarmiento y Nuevo. En 1927, por intercesión de Francisco Canaro —con quien grabó entonces algunos estribillos—, embarcó hacia París juntamente con el rosarino Agustín Irusta, donde unidos ambos al pianista y compositor Lucio Demare, formaron el celebrado trio consagrado a partir del debut mismo en el Teatro Maravillas, de Madrid. Durante la prolongada actuación en España, tomó parte en la filmación de la película Boliche y grabó numerosos discos para la RCA Víctor de Barcelona; algunos como solista: Qué vachaché, Adiós muchachos. También con sus compañeros de conjunto realizó una extensa turné por capitales de Latinoamérica, desde La Habana hasta Buenos Aires, la cual se repitió tras una breve y exitosa reaparición del trío en emisoras y teatros porteños. Desde 1936 en adelante, se dedicó por entero al teatro —colaborando en carácter de figura en varias de las temporadas de comedia musical organizadas y encabezadas por Francisco Canaro—y particularmente al cine. Intervino desde Ya Tiene Comisario el Pueblo (1936) en numerosas películas: Viento Norte (1937), Hermanos (1939), Prisioneros de la Tierra (1939), El Hijo del Barrio (1940), Pampa Bárbara (1945), Los Isleros (1951) y en otras. Compositor del tango Barrio reo, fue letrista de Dandy y de Mañanitas de Montmartre, Falleció el 9 de agosto de 1971.

Francisco Canaro - Roberto Fugazot

Roberto Díaz



(5 de abril de 1900 - 2 de diciembre de 1961)
Una de las tantas ocurrencias que surgieron del afán de Francisco Canaro y permitieron que su nombre quede para siempre en la historia del tango fue cuando las orquestas -todas con repertorios puramente instrumentales- incorporaron un nuevo integrante: el cantor, que hasta entonces era solista. Aparecieron, tímidamente, los cantores de la orquesta, los estribillistas. Los tangos hacía rato que tenían letra y ellos, solamente se adelantaban en el escenario para entonar unos pocos versos.
Fue Roberto Díaz el primero, según relato del propio Canaro en su libro de memorias. Afirmaba que con ello podía llenar más la orquesta, darle otro tono en la grabación de los discos.
Este joven y pionero cantor ya había grabado con otras formaciones en carácter de solista, es el caso del conjunto de Carlos Vicente Geroni Flores o del de Eduardo Pereyra, pero estos le hacían el acompañamiento, el vocalista no era una parte o un componente más de los mismos.
Con Canaro registró los títulos iniciales, en febrero de 1926: "Así es el mundo", de Mario Canaro y "Ay ay ay", de Osmán Pérez Freire.
Con el paso del tiempo, los estudiosos del tango reconocen tres estilos de cantores que, además, el consenso popular ubicó en el plano mas alto: Gardel, Corsini y Magaldi.
De Gardel parten la mayoría, algunos por casualidad o copia salen de Corsini y los otros son los "magaldianos". En esta última línea, pero seguramente sin intención de copiarla, está Roberto Díaz, aunque más parco que Magaldi. Ignoramos si se conocieron, pero seguramente se escucharon, lo cierto es que siguen un similar estilo interpretativo. Además, llegaron al disco al mismo tiempo, Magaldi en 1924 y Díaz un poco antes.
Se ha sabido poco de sus circunstancias de vida. Hasta de su nombre se duda. En los listados de SADAIC figura como Roberto F. Díaz Carvalho, pero conforme nos cuenta Oscar Zucchi, un reportaje publicado en la revista "Antena", en marzo de 1935, se lo presenta como Roberto Pablo Carvalho.
Aprendió de adolescente a acompañarse con la guitarra y con un amigo recorrieron varias ciudades chilenas ofreciendo su canto. Más tarde, se une a Julio Vega para formar el dúo Vega-Díaz, con el acompañamiento del guitarrista Manuel Parada. Incorporados al sello Víctor, debutaron en el disco, en 1922, con el estilo "Amargura" y la zamba "Ojos chilenos".
Como dúo dejaron más de treinta registros y cantando solamente Díaz, con los dos restantes en la guitarra, otro buen número de grabaciones. Posteriormente, también fueron sus laderos: José María Aguilar, Vicente Spina y Reynaldo Baudino. De esta etapa se pueden rescatar algunos títulos, por su significado social en cualquier época: las canciones "Morfinómano" y "El alcohol". Por su belleza: el tango de José María Rizutti y Emilio Fresedo, "Cenizas"; de Francisco de Caro, "Flores negras"; de Julio de Caro, "Boedo" y "El monito" y "Los dopados", de Cobián, Doblas y Weisbach, luego con letra de Cadícamo, pasó a ser "Los mareados".
Como solista, fue acompañado por los seis ases de Julio de Caro, en marzo de 1925, cantando los tangos "Por qué" y "Piedad".
En 1929 hace un hermoso dúo con Libertad Lamarque, interpretando el gato "Gaucho lindo". También debemos citar otros con Alberto Vila, Carlos Lafuente y Juan Carlos Delson, siempre en la casa Victor, salvo un par de meses que fue vocalista para Roberto Firpo en el sello Odeon (de mayo a julio de 1932), donde se destaca el tango "Mosqueteros de arrabal".
También grabó con la Orquesta Típica Víctor y en otros conjuntos creados por la firma, en las que actuaban los mismos músicos: Orquesta Víctor Popular, Orquesta Típica Porteña, Orquesta Típica Los Provincianos, Orquesta Típica Ciriaquito. También intervino en las orquestas de Luis Petrucelli, Cayetano Puglisi, Carlos Marcucci y Adolfo Carabelli. Entre tantos registros, resaltan: "Pestañas negras", "Romántico bulincito", "La cumparsita", con la letra de Gerardo Matos Rodríguez. "Cómo se pianta la vida", "Recuerdo", "Mi noche triste", "¿Qué sapa señor?", "Mi dolor", "Tinieblas", y el 22 de marzo de 1935, poco antes de su despedida del país y acompañado por Osvaldo Fresedo, los tangos "Retazo" y "Casate conmigo".
Pasó un par de años en Europa y en 1936 eligió Chile como lugar de residencia. Continuó como cantor e ingresó, entre otras, en la orquesta mas importante, la de Porfirio Díaz. Compartió el escenario con las dos voces chilenas más populares, la de Pepe Aguirre y la de Jorge Abril. A la muerte de éste último, en 1946, le cupo cantarle el tango homenaje, "Adiós a Jorge Abril". También dejó con Porfirio Díaz, los registros del tango "Marchant solo", título en alusión a un caballo de carrera y del vals "La culpa fue mía".
Compuso una buena cantidad de temas, valen destacar el tango "¿Agüelita qué hora son?", su obra más conocida, el estilo "Aurora del peregrino", la zamba "La canción del boyero" y la milonga "Mi poncho tucumano".
Falleció en Chile, aún joven, a los 61 años.
Aquellos que están comenzando a bucear en la historia del tango se encontrarán con su grato registro de tenor y sus variados matices, en un repertorio correctamente elegido e interpretado.

Francisco Canaro - Roberto Díaz

viernes, 25 de diciembre de 2009

Quinteto Don Pancho y Quinteto Pirincho

Francisco Canaro en 1936Francisco Canaro en 1936


QUINTETO PIRINCHO Y QUINTENTO DON PANCHO Conjuntos formados por Francisco Canaro para rememorar las modalidades interpretativas anteriores a 1920. Estuvo siempre integrado por bandoneón, dos violines, piano y bajo, con exclusión de vocalistas. Sus dos primeras versiones para el disco —al cual estuvo destinada íntegramente su labor—fueron realizadas en 1937: el tango Viento en popa y la polka Amelia. En su personal de la primera época figuró Luis Ricardo como pianista; posteriormente su plaza fue tomada por Mariano Mores y años más tarde por Oscar Sabino; en todo momento el bandoneón fue Minotto.
En los violines entre otros, alternaron Octavio Scaglione y Juan José Gallastegui. Cultivó con raras excepciones un repertorio de tangos acordes con su estilo. Para la versión de algunas composiciones correspondientes a la película He Nacido en Buenos Aires una guitarra tomó el lugar del piano, añadiéndose una flauta; con esta fórmula registró tres excelentes versiones: Hotel Victoria, La cara de la luna y El choclo. (Fuente Horacio Ferrer).

Desde el 20 de setiembre de 1937 con las grabaciones de los temas “No cantes victoria” y “Muñeca de cristal” , hasta el 14 de octubrede 1940 con las grabaciones de los temas “Queca” y “La sonámbula” el Quinteto grabo con el nombre de Don Pancho y a partir del 28 de octubre de 1940 con el tema “Canaro en Paris” su nombre fue Quinteto Pirincho. Los quintetos alternaban las grabaciones con la Orquesta de Francisco Canaro. (Fuente Nicolás Lefcovich)

Francisco Canaro - Quinteto Don Pancho

Francisco Canaro - Quinteto Pirincho - 1


Francisco Canaro - Quinteto Pirincho - 2

Francisco Canaro - Quinteto Pirincho - 3

Milonga con variaciones (reposición)