Luis Díaz

Nació en Paysandú, Uruguay, el 8 de Febrero de 1893, poco después su familia decidió establecerse en Bs. As. y nacionalizar a Luis como Argentino..
Curso sus estudios primarios en el Colegio Champagnat del centro de la Capital Federal y finalizo sus estudios secundarios en un colegio comercial.
Entre los años 1917 y 1918 se intereso y estudio canto lírico, pero en 1924 cuando comenzaba a pensar en el canto como una posibilidad profesional le llegaron ofertas que no pudo rechazar.

Su carrera radial
En 1924 comenzó una nueva vida artística: fue speaker de LOX radio Cultura, parte del coro del Teatro Colon, y Radio Splendid lo contrato para trabajar, también como speaker, llegando a ser el primer locutor de la radio.
Su carrera radial fue extensa lo escucharon los oyentes de LOQ Radio Cine Paris, LR5 Radio Excelsior, LS5 Radio Rivadavia, LS4 Radio Porteña y LR3 Radio Belgrano.
Alguna vez Luis Díaz dijo: " Faltaba un artista, allí estaba yo, que cubría el espacio cantando una romanza o un tango…”
En 1927 se unió como segundo vocalista de Francisco Canaro, y por sobre todas las cosas renovó, después de Roberto Díaz, la orquesta típica siendo el segundo cantor dentro de una orquesta.
En 1926 fue el primer cantor de la orquesta de Julio De Caro. Algunas de sus actuaciones se dieron en salas cinematográficas como la Select Lavalle, animaron los carnavales de 1929 en el Teatro Opera y los de 1930 en el Teatro Cervantes.
En 1927 Luis Díaz hizo la letra “ Tierra querida ”, en una gira por Brasil, a pedido de Julio De Caro.
En 1929 se integra a la orquesta de Roberto Firpo y fue contratado por el sello Brunswick para hacer coros de todas las agrupaciones que pasaron por el, teniendo como directores a: Donato Zerillo, Ricardo Luis Brignolo, Pedro Mafia, Juan Polito, Osvaldo Fresedo y Julio De Caro.
En 1931 junto a Julio De Caro y los demás integrantes de la orquesta hicieron una gira por Europa, pasando por Francia, Italia, Inglaterra y Alemania, Londres y Berlín.
En 1933 se desvinculo de Julio De Caro para trabajar como solista, presentándose en diversas radios.

Su incursión en el cine
En 1931 comienza su carrera cinematográfica participando en la película “Luces de Buenos Aires” con los tangos “La partida” y “Hasta la vuelta”.
En 1933 en el film “ Los tres berretines ” canto los tangos " Araca la cana ” y “ Ventanita florida ”.
En 1934 continuo incursionando en este ámbito, pero ahora en la película “Galería de esperanzas”, haciendo el personaje de “Chingolo”, junto a Ricardo Rosas y a Nelly Quel, con música de Catulo Castillo.
En este film canto los temas “Ríe”, “Pebeta goalkeeper” y “Luces de Paris”.
Ya en 1935 se volcó hacia la producción cinematográfica con “Virgencita de Pompeya” y luego con “Poncho blanco” en 1936.
Siguió su carrera de actor en la obra “Los caminos de la historia” de Héctor P. Blomberg y Viale Paz.
En 1938 se lo escucho nuevamente con la orquesta de Julio De Caro en LR1 Radio El Mundo, pero en 1939 se aleja definitivamente de la orquesta, como así también del arte.
Sin embargo su último trabajo no estuvo tan alejado del arte, ya que se desempeñó en 1946 hasta 1955 como Director de los Archivos Gráficos de la Nación.
A la edad de 85, falleció Luis Díaz el 19 de abril de 1978.

Su discografía

Grabaciones efectuadas con la orquesta de Francisco Canaro, para el sello Odeón.

Titulo	Genero	Fecha
Angustia	Tango	10/01/27
Resignación	Tango	24/02/27
Yo quisiera ser su amigo	Fox trot	11/07/30
Solamente usted	Fox trot
El desfile de damas	Fox trot
Para usted	Vals
Puedo yo?	Fox trot	15/07/30
Hijito mío	Tango
Bandolera	Maxixa	30/07/30
Melenita a la garcon	Fox trot	17/07/30
El pueblero	Ranchera
Rosa blanca	Vals
Cigarrillo	Tango
Te llego tu San Martín	Tango	01/09/30
Lejos de mi rancho	Ranchera	01/09/30
Ay Josefina	Fox trot
Cuando el indio llora	Fox trot
Tira las llaves	Tango
Yira…yira	Tango	05/09/30
Mama yo quiero ir en avión	Fox trot
Victoria	Tango	13/09/30
Vete a dormir	Vals
En puntas de pie	Fox trot
Donde esta mi gato	Fox trot	17/09/30
Flor de campo	Ranchera
Cascabeles	Pasodoble
Paquetin, paqueton	Tango

Francisco Canaro - Luis Díaz

José Bohr

No había cumplido José Bohr su primer año de vida (nació en Bonn, Alemania), cuando su padre, Daniel Bohr, decidió partir con su familia hacia Constantinopla para ejercer su profesión de veterinario en las caballerizas privadas y el zoológico del palacio de Abdul Ahmid, último sultán de Turquía. Casi tres años más tarde, un atentado contra el sultán, obligó a los alemanes a abandonar el país, debiendo embarcar a Marsella, y desde allí a Buenos Aires, donde su padre trabajó un tiempo en la Cervecería Palermo hasta que finalmente se estableció en 1904 en Punta Arenas, en Chile. Luego de este periplo José Bohr pasó su infancia y juventud en el sur chileno, hasta que en 1921 se traslada a Buenos Aires.

El mismo Bohr nos explica sobre su apellido, en 1987, cuando escribiera sus memorias en un libro titulado "Desde el balcón de mi vida": «En aquel entonces mi nombre era José Böhr, es decir, con dos puntitos sobre la o. Había conseguido trabajo en una empresa de publicidad de Federico Küster. Atiendo el teléfono cierta vez, sale de su oficina Don Federico y se queda escuchándome y me dice: -Me hace usted el favor de no decir Küster (Kister) porque nadie lo va a entender. Diga Kuster y listo, ah y desde hoy usted tampoco se llamará Böhr (Behr) porque ni Dios sabrá como se pronuncia su nombre. Desde hoy usted será simplemente José Bohr. -Y me rebautizó y desde entonces han desaparecido los dos puntitos de mi nombre.»

José Bohr y su orquesta

Comenzó a desarrollar su actividad como cantor en Radio Cultura, acompañándose con su piano, logrando imponer sus temas "Tut-Ank-Amon" y "Cascabelito", al mismo tiempo que consiguió trabajo en la "Casa Castiglione", vinculada a la venta de pianos, discos y rollos de pianola. Cuando estando un día en la empresa -recordará Bohr en sus memorias- recibió el siguiente llamado telefónico: «-Che, decime. ¿Vos sos el pibe de la galena? ¿No sabés con quién hablás? Estás hablando con la voz más famosa de la Argentina. Hablás con Carlitos Gardel. Me han contado que tenés un tangazo bárbaro, que tiene mucha alma y es muy romántico, algo que tiene que ver con el carnaval.» «-¿"Cascabelito"?» atinó a decir Bohr tímidamente. «-Justamente le respondió Gardel. Che pibe por qué no hacés una cosa, te venís a casa, nos pasás a los muchachos y a mí tu tango al piano, nos lo aprendemos y te lo pongo en el disco. La semana que viene va al disco pibe. Será un goal ¡Ya verás!»

También fue en la "Casa Castiglione" donde se apersonara Francisco Canaro, quien habiéndolo escuchado tocar el serrucho, le propuso grabar con dicho instrumento, acompañándolo "Pirincho" con su orquesta. Y Azucena Maizani también lo visitó para proponerle: «José Bohr, voy a debutar con Florencio Parravicini en la obra "Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina". Tengo que cantar el tango "La cabeza del italiano", pero si se produce el bis, me gustaría estrenarle "Cascabelito", siempre y cuando usted me acompañe con el serrucho, para darle más sabor.»

Participó en la inauguración de Radio Brusa. Las primeras transmisiones se realizaron en la casa del ingeniero Brusa y Bohr evocaría una anécdota cuando difundían uno de sus discos, junto a Rosita Quiroga y Agustín Magaldi, quien dijera: «-Che Ro... Ro... Rosita... pero este pi... este pi... este pibe no da una sola no... nota.» Y Rosita le contestó: «-Mirá Agustín, Bohr no dará una nota, pero lo que hace se nota y suena.»

En 1924, debutó como "chansonnier" en el Teatro Porteño, en la revista de Ivo Pelay, Bayón Herrera y Manuel Romero titulada "De puente Alsina a Montmartre", donde se presentaba entonando sus propias canciones. Al año siguiente estrenó en el mismo teatro uno de sus mayores éxitos, "Pero hay una melena", en la revista "A ver quién nos pisa el poncho". En 1925 su nombre figurará en los catálogos de venta de Discos Nacional, junto a los más prestigiosos artistas de la época como: Gardel-Razzano, Roberto Firpo, Francisco Lomuto, Ignacio Corsini, Mario Pardo, Juan Maglio, Azucena Maizani, el dúo Ruiz-Acuña.

Sus mayores aspiraciones de triunfo, lo llevan a probar fortuna en Estados Unidos, «no sin antes el 3 de septiembre de 1925 como agradecimiento sincero a la Argentina por todo lo que me había dado, me hice ciudadano de la gran nación del Plata. Y como argentino, emprendí la nueva conquista de otros mundos tan soñados», escribiría Bohr en sus memorias.

Es así que, a partir de 1925, el país del norte lo ve triunfar, aunque debe regresar ese mismo año para cumplir un contrato en el Teatro Porteño, el que una vez finalizado, lo libera para volver a Estados Unidos. En esta ocasión viaja con su orquesta típica, con un grupo de bailarines de malambo y chacarera y un conjunto de guitarras. Luego ya conocido como el "Che Bohr" realizará innumerables giras por toda América y Europa.

En 1940, regresó fugazmente a Buenos Aires, presentándose en el Teatro Nacional, y actuó por tres meses en Radio Belgrano como artista exclusivo de "Píldoras Ross". Al año siguiente dejará su voz como uno de los tantos cantores de la Típica Víctor, registrando su tango "Por el camino" y su corrido cuyo título verdadero es "Por mis pistolas", pero que por la censura de esos años figurara como "Por mis trabucos". Continuaría con sus interminables giras, regresando nuevamente a nuestro país para presentarse en el Canal 7 de televisión y en 1960 en Canal 13 en los programas "El bar de Bohr" y "Caminando por el mundo". El 21 de marzo de 1981 se presentó en ATC en el programa "Show Fantástico", junto a Tita Merello y el 15 de julio de 1981 fue homenajeado en "Grandes valores de hoy y de siempre".

Como compositor le pertenecen los ya mencionados "Cascabelito", "Pero hay una melena", "Por el camino", "Tut-Ank-Amon" y el tango "Mía", el fox trot "¡Oh París!" y el shimmy "Reyes del aire", temas todos llevados al disco por Carlos Gardel. También compuso "Titina", "Y Tenías un Lunar", "Medias de seda", que le estrenara en 1925 Ignacio Corsini en la obra "Un cansado de la vida" en el Teatro Smart, el bolero "Nada más" que tú", un éxito en la voz de Mercedes Simone, "¡Oh, Dios, qué Mujer!", "Labios Pintados", "No está", tango grabado por Carlos Di Sarli y su cantor Alberto Podestá, "Anoche soñé", que le grabara en México Pedro Vargas, y una treintena de obras más como "El himno a la ciudad de Punta Arenas".

El cine fue otra de sus pasiones. Ya en 1919 filmó en Chile "Noticiero de actualidades magallánicas" y algunos cortos más. Pionero del cine sonoro, en 1929 actuó en "Sombras de Gloria" la primera película hablada en español filmada en Hollywood. Como actor, director, guionista y/o productor participó en aproximadamente cuarenta y cinco películas, filmadas la mayoría en Chile y México y algunas en Argentina. El 14 de enero de 1980, al cumplirse 50 años del estreno de "Sombras de Gloria", en la Academia de Hollywood, su director ejecutivo James Roberts, le entregó el famoso premio "Oscar", en reconocimiento a su trayectoria, diciendo que era una lástima que en aquella época aún no se establecía dicho premio para películas extranjeras, porque seguramente José Bohr lo hubiera ganado.

Sus últimos años los pasó en Dinamarca junto a su esposa y sus hijos, regresando constantemente a su querido Chile de sus años juveniles y donde, en 1960, se lo declarara "Ciudadano ilustre de la ciudad de Punta Arenas" y, actualmente, el Teatro Municipal de dicha ciudad se denomina en su recuerdo "Teatro Municipal José Bohr".

Su fallecimiento se produjo en la capital de Noruega, Oslo.

Francisco Canaro - José Bohr

Antonio Buglione

Se inició en el pueblo de General Villegas (Bs. As.) con un cuarteto por 1914 en una "casa de mujeres", donde actuó tres meses. Al volver a la capital debuta con el cuarteto de Antonio Scatasso en el famoso café "El Parque", de allí y al correr de los años tocó en todos los cafés, cabarets y cines de aquel tiempo que hubo en Buenos Aires, hazaña que no igualó ningún colega suyo.

En 1922 integrando la orquesta de José Martínez estuvo en el teatro "Politeama" con la compañía Vittone-Pomar que representó la obra de Manuel Romero "El Gran Premio Nacional" y al año siguiente con la misma orquesta en el "Smart" con Simari-Franco; después tuvo actuaciones en otros teatros e integró numerosas típicas de primera categoría por radios y lugares de espectáculos.

Con el bandoneonista Alberto Cima fue al Perú en 1936 actuando en la confitería "La Cabaña" de Lima y con el cuarteto de su nombre recorrió casi todo el país a partir de 1940.

Como cantor usó el seudónimo de Antonio Reyes iniciándose en 1926 en el cabaret "Folies Bergere" cuando era violinista de Julio F. Pollero, desde entonces en todos los conjuntos actuó como instrumentista y vocalista. Fue el que grabó más estribillos con orquestas, contándose, aunque las etiquetas de los discos no lo nombren, las de Francisco Canaro, Francisco Lomuto, Osvaldo Fresedo, Minotto, Víctor, Luis Petrucelli y entre otras hay que destacar la grabación del tango "Tiburón" de Dizeo, D'Abraccio y Pollero con la típica de Julio Pollero en discos "Victor" hecha a cuatro voces por Magaldi, Noda, Larena y él.

Cantó con Juan Canaro en el cine "París"; acompañado por los guitarristas Zerdá, Ferrari y Rodríguez en 1932 en "Radio Nacional"; en "Radio Esplendid", con las guitarras de Canattaro y Pedretti; radios "Fénix", "París", "Prieto", etc.

Su primera composición fue el tango "La Veleta" de 1919; en 1921 hizo su tango clásico inolvidable, "La Maleva", y entre sus setenta obras registradas recordamos "Bohemios", "Lombardo", "Sentimiento Malevo", "Pobrecita", "Te Busqué Por Todas Partes", "Cleopatra", "Olivero", "Puro Tranco", "Tristeza Nocturna", "Pa' Qué Te Fuiste".

De Carlos Gardel dijo: "Lo conocí en 1919 en el bar "El Tropezón " de la calle Callao por mediación de José Martínez y Francisco Canaro y a "La Maleva" lo primero que hizo fue grabarlo cantándolo después en el "Empire" de la calle Esmeralda.

Iba a grabarme también "Lombardo" y como una estrofa decía "Lombardo querido, que nunca te ha vencido, ningún otro corcel..." y en esos mismos días este caballo perdió el invicto, ya no lo quiso hacer. Insistí diciéndole: "Arreglamos la frase poniendo "Lombardo querido, que sólo te ha vencido, Serio el gran corcel..." (Serio se llamaba el caballo que lo venció). A lo que me contestó: "Vos tenés cancha pibe... pero Lombardo me desilusionó". Me prometió entonces grabarme "Sentimiento Malevo", mas se fue a Europa y quedó en promesa, pero me quedó el consuelo de que por lo menos me grabó "La Maleva".

Buglione nació en Buenos Aires (San Cristóbal) el 18 de mayo de 1899 y allí falleció el 2 de marzo de 1978.

Francisco Canaro - Antonio Buglione

Isabel de Grana

UN POCO DE HISTORIA. Con su nombre real: Enriqueta Isabel Gay, la posterior cantante de tangos Isabel de Grana (nombre artístico sugerido por Canaro), nació en el barrio de Villa Crespo el 8 de agosto de 1930. Fue la mayor de seis hermanos (cinco mujeres). En casa de dos profesoras de color hizo estudio de danzas clásicas y populares. Siendo niña participó en espectáculos de zarzuelas, coro y ballet en el teatro Avenida. Entre los 14 y 27 años concurrió a vocalización y estudio de canto con un maestro del teatro Colón.
En 1944, el cantor uruguayo Carlos Roldán, a la sazón vocalista de Canaro y amigo de los padres de Isabel, la presentó a Pirincho.Y quedó incorporada al elenco de la compañía que representaba, en el teatro Alvear, la comedia Dos corazones, de Canaro y Pelay, que luego pasó por Montevideo. También actuó, generalmente como bailarina, con otras compañías teatrales integradas por Pepe Arias, Mario Fortuna, Sofía Bozán, Alberto Castillo, entre otros.

AL TANGO. Alentada por el actor cómico Mario Fortuna, inició su carrera como cancionista de tango, debutando en el Maipo en 1947. Pero se puso de novia, se casó y abandonó la actividad artística. En 1950 reapareció, esta vez como figura y media vedette, en el teatro Comedia en La Revista de los campeones, junto a Alberto Anchart, Pedro Quartuchi, Juan Verdaguer, Blanquita Amaro, Jovita Luna. Al año siguiente apareció en la pantalla grande con un papel en la película Locuras, tiros y mambos, con Los Cinco Grandes del Buen Humor, Verdaguer y Blanquita Amaro.
La labor artística de Isabel Gay no tuvo pausas. Tras una gira por Chile y Brasil con Alberto Castillo, se dedicó de lleno a cantar tangos: a la hora del té en el Bohemian Club con el pianista Lorenzini, en el cabaret Tibidabo de la calle Corrientes con orquesta, en la confitería L’Aiglan Noir y en el Tabarís, donde compartió escenario con Juan Carlos Copes, Verdaguer y Margarita Padín.

SALTO IMPORTANTE. En el año 1957 rindió una prueba decisiva con el fin de ser cantante de Francisco Canaro, y la expectativa que significaba vincularse a un nombre preponderante del espectáculo porteño. Cantó el tango Lo han visto con otra, acompañada por el pianista Oscar Sabino, siendo aprobada, Debutó con la orquesta en la comedia musical Tangolandia (de Canaro y Pelay) en el teatro Alvear. Allí fue cuando Pirincho la asignó el nombre: Isabel de Grana. Renombrados artistas integraban esa compañía: María Esther Gamas, Tito Lusiardo, Jorge Vidal, Alba Solís, Tono Andreu, Carmen Vallejos, Beba Bidart, el ballet de Copes y María Nieves. Isabel cantó a dúo con Juan Carlos Rolón el vals Noche deseada y sola el tango No te doy bolilla. Esa comedia tuvo enorme éxito y realizó muchísimas giras por el país.

RADIO, GIRAS Y DISCO. En 1958/59 la orquesta de Canaro con Isabel de Grana actuaron en radios Libertad, El Mundo, Belgrano y Canal 7 de televisión. También animaron los carnavales del Club Rosario Central, mientras seguían las giras por el país, extendiéndose a Santiago de Chile y Uruguay. En 1960 se presentó Canaro en el emblemático Glostora Tango Club (cuando en el verano entraba en receso De Ángelis, la atracción central). Isabel de Grana y Eduardo Adrián eran los vocalistas. Al año siguiente, la cancionista integró el dúo vocal con Ernesto Herrera en el periplo que cumplió Canaro durante un mes en Japón.
Al fin Isabel llegó al disco, grabando entre 1961 y 1964 diez temas con Pirincho, entre ellos los tangos Bandoneón arrabalero y De mi barrio. Su figura atractiva volvió a la televisión, actuando en Canal 13 en los programas Casino Phillips, el Show de Juan Carlos Mareco y Sábados circulares, de Pipo Mancera. A la vez, formó parte de la compañía que en el teatro El Nacional ofreció obras emblemáticas de Alberto Vaccarezza, junto a artistas de primera línea y la orquesta de Osvaldo Pugliese.
Tras el fallecimiento de Canaro, ocurrido el 14 de diciembre de 1964, reinició Isabel su ciclo como solista. Actuó en programas radiales y televisivos, locales nocturnos y giras por ciudades del país, presentándose también en Uruguay, Chile y en una importante gira por Colombia, donde impuso éxitos como los tangos Ahora no me conocés, Gloria y Padre Nuestro. Luego de una gira por el sur y cantar en Radio Carve de Montevideo, en 1969 abandonó definitivamente la vida artística.

MÉRITOS. Una amplísima trayectoria en programas y escenarios de renombre, recorridas por el país y el exterior cantando con su voz suave y expresivo fraseo, avalan a la cancionista que evocamos. No estuvo entre las mejores, no fue diva como ilustres antecesoras y poco se sabe de su vida íntima, una faceta que suele otorgar repercusión. Pero dejó su sello y discos, a través de los cuales se puede escuchar a esta buena cantante que se llamó Isabel de Grana, en ediciones remasterizadas de la colección Reliquias. Falleció el 6 de abril de 1997 en su casa de la calle Agüero, de Barrio Norte.


Para destacar

DISCOGRAFÍA. Isabel de Grana registró 10 grabaciones con la orquesta de Francisco Canaro, cinco de ellas en Japón, teniendo como compañeros del rubro vocal a Ernesto Herrera y Francisco Amor. Además grabó tres tangos (Gloria, Garufa y De mi barrio) en Chile, en acetato, acompañada por la orquesta de Carlos Arci.

ANECDÓTICO. La vinculación de Isabel de Grana (nombre artístico) como cantante estable de Francisco Canaro resultó el canal por el cual Pirincho, bohemio y mujeriego empedernido, tuviera un amor clandestino. Estuvo casado legalmente, hasta su fallecimiento, con una francesa, Martha Gessaume, sin hijos. Esa otra mujer se llamó Irma Gay (hermana menor de la cancionista) y de esa unión nacieron dos hijas: Rafaela Emma y Argentina Irma Canaro, ambas muy bellas en su juventud. Hoy tienen 61 y 59 años respectivamente.

Francisco Canaro - Isabel de Grana

Francisco Canaro - Instrumentales

Francisco Canaro - Instrumentales 1

Francisco Canaro - Instrumentales 2

Francisco Canaro - Instrumentales 3

Francisco Canaro - Instrumentales 4

Francisco Canaro - Instrumentales 5

Francisco Canaro - Instrumentales 6

Francisco Canaro - Instrumentales 7

Francisco Canaro - Instrumentales 8

Francisco Canaro - Instrumentales 9

Francisco Canaro - Instrumentales 10

Francisco Canaro - Instrumentales 11

Francisco Canaro - Instrumentales 12

Contenido del blog

Las grabaciones subidas hasta la fecha y a subir:

http://www.mediafire.com/?ymjtndlyzjc

Guillermo Coral (Guillermo Rico)

Actor y cantor
(10 de febrero de 1920)
Seudónimo: Guillermo Coral

Como cantor de tangos se lo identifica con la orquesta de Francisco Canaro, quien aseguraba que "fue un gran imitador de cantores, que gustaba más con la voz de los otros que con la propia"
Cuando llega a la orquesta, proviene de un grupo humorístico, pero en su carrera con "Pirincho" graba 25 temas alcanzando una cifra de placas que no todos los cantores de aquella orquesta registraron y luego como solista graba 7 temas más.
Fue Canaro quien le eligió el nombre para cantar,ya que quería despegarlo de su imágen de imitador y humorista.
Es así que sugiere varios nombre hasta que queda Guillermo Coral.
Como actor , se lo recuerda con "Los cinco grandes del buen humor" quinteto que completaban Rafael Carret, Zelmar Gueñol, el "flaco" Cambón y Jorge Luz.
Pasados los años, este hombre del espectáculo, logró combinar sus dos amores,
trabajando en muchos programas de televisión, donde desarrolló ambas carreras simultáneamente.

Descargar Francisco Canaro - Guillermo Coral